Guest
Цифровые медиа предлагают широкий спектр возможностей, которые могут выявить взаимосвязь между звуком и изображением. С помощью различных цифровых технологий музыку можно воспринимать как целостный аудиовизуальный феномен. Этот мастер-класс научит участников, как использовать случайность и вероятность, чтобы оживить визуальный контент. Анализируя звуковые характеристики, такие как частоты, темп и другие музыкальные жесты, преподаватель Матье Ле Сурд объяснит, как добиться неожиданных результатов, используя комбинацию случайных действий. Цифровой художник Матье Ле Сурд (он же ‘Маотик’) из Монреаля создает иммерсивные мультимедийные среды и визуальные системы, генерируемые в режиме реального времени. Его работы были представлены на различных фестивалях по всему миру, включая фестиваль Mutek (Монреаль, Мехико, Барселона и Токио), Live Cinema в Рио-де-Жанейро, фестиваль Plums в Москве, фестиваль Signal в Праге, Британский Лондонский институт кино и Ars Electronica в Линце. Как руководитель интерактивной команды Moment Factory он реализовал такие крупные проекты, как мультимедийное оформление нового терминала аэропорта Лос-Анджелеса и визуальные эффекты мирового турне Nine Inch Nails. Ле Сурд также продюсировал “ДРОМОС“, иммерсивный мультимедийный спектакль, который был высоко оценен критиками и представлен на Satosphere в Монреале в рамках фестиваля Mutek. Матье Ле Сурд разрабатывает свои собственные визуальные инструменты, которые позволяют ему генерировать визуальные эффекты в реальном времени на основе алгоритмов и трехмерных вселенных, трансформирующих восприятие пространства. Он сотрудничает с музыкантами, звукорежиссерами и учеными в своем стремлении найти связи между искусством, наукой и технологиями. #soundart #саундарт #audioreactive #аудиореактивная #audiovisual #аудиовизуальная #soundscape #lightdesign #светодизайн #lightinstallation #мультимедиа #digitalart #цифровоеискусство #newmediaart #audiovisualart #генеративная #realtime #графика #вокругмедиа #vokrugmedia #какэтосделано #интервью
