Guest
Илья Шевченко: Современное искусство за пределами музеев и арт-пространств. Здесь оно вступает в диалог и со зрителем, и с масштабной окружающей средой. Изучим необычную экспозицию. Мы на Елагином острове. Выставка «Стекло и керамика в пейзаже» проходит в юбилейный двадцатый раз. Последние два года – с приставкой «плюс металл и текстиль». Художники – как профессионалы, так и дебютирующие мастера – исследуют, как парковое пространство меняет восприятие искусства. Алиса Нагорская, заместитель директора по внешним связям и развитию ЦПКиО им. С. М. Кирова: Человек приходит в парк и спонтанно совершенно оказывается вовлечённым вот в такую необычную прогулку. В этом есть специальная задумка авторов: расположить фигуры и предметы, объекты таким образом, чтобы они составляли не просто часть пейзажа, а часть нашей повседневной жизни парка. То есть люди, наши посетители, они взаимодействуют таким образом напрямую с объектами, с экспонатами выставки. К созданию работ художники подошли по-разному. Часть объектов изначально сделана для представления на открытом воздухе – как этот экспонат. Он символизирует непрерывное перемещение в пространстве и времени – ведь все мы многогранны и постоянно куда-то движемся. Екатерина Чарина, художник-керамист: Обязательно нужно выдерживать некую масштабность, потому что любая вещь, которую мы видим в мастерской, в замкнутом пространстве – она теряет свой размер, когда приносишь её сюда, где есть огромное небо, огромная трава – большие масштабы. Работа покрыта зеркальной глазурью, в которой отражается Елагин дворец – арт-объект словно общается с классической архитектурой. А на солнце покрытие переливается цветом – как и эти «мыльные пузыри». Овик Манукян, мастер художественного стекла: Здесь много света, солнце, отражение, работа по-другому смотрит, вот, тянет к себе, вот иди смотри на меня. В мастерской они более такие монументальные смотрятся, серьёзные вещи. А здесь она вот несерьёзная, мне это нравится. Мне показалось, что на траве, под кустом, у воды это всё будет смотреться вроде неплохо. Многие работы на выставке, напротив, никогда за пределами арт-пространств не выставлялись. Этот керамический «Белый птах» обычно находится в помещении под электрическим светом. Сергей Молчан, художник-керамист: В естественном освещении, в естественной среде работа всегда по-другому воспринимается, чем она выставлена в каком-то выставочном зале. Уберите солнечный свет, и вот совершенно другое восприятие работы. Не лампочкой это всё подсвечено. Екатерина Чарина, художник-керамист: Стираются вот эти жёсткие границы, как в музее. В музее нас всегда что-то ограничивает: ленточка, стекло – и не так хорошо воспринимается вообще даже материал. А так можно подойти, вот прям вот вблизи рассмотреть. Керамика, стекло, текстиль на пленэре – связующие звенья между художественной мыслью и обычной жизнью. Редко когда искусство было настолько близко к зрителю. Оригинальные материалы – скажем, непривычно изящный металл – и темы продолжают по-новому открывать современное творчество.
