Myvideo

Guest

Login

Винил. Немецкая органная музыка XVII - XVIII веков. Сергей Цацорин. 1987

Uploaded By: Myvideo
1 view
0
0 votes
0

Поддержать канал: Сбербанк 5228 6005 6306 6390 номер телефона 8-952-146-33-09 Евгений QIWI кошелек Яндекс. Деньги А10 00273 003 Проигрыватель Audio-technica AT-LP120 - USB, головка AT-VM95ML, звуковая карта Zoom R16, камера FujiFilm X-A7 00:00 НЕМЕЦКАЯ ОРГАННАЯ МУЗЫКА XVII – XVIII BEKOB СЕРГЕЙ ЦАЦОРИН Трек-лист: Сторона 1 И. ПАХЕЛЬБЕЛЬ (1653 — 1706) А1 Чакона фа минор — 00:54 И. Г. ВАЛЬТЕР (1684 — 1748) А2 Концерт для органа си минор — 10:26 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro С. ШАЙДТ (1587 — 1654) А3 Псалом ля минор — 21:15 Сторона 2 С. ШАЙДТ (1587 – 1654) В1 Псалом ля минор (окончание) - 26:02 И. С. БАХ (1685 – 1750) В2 Пассакалия до минор, ВWV 582 - 32:20 Звукорежиссер Ф. Гурджи. Редактор К. Иванова Художник В. Симаков В художественной культуре XVII и первой половины XVIII веков органная музыка занимала важнейшее место. В Германии органное искусство этого времени, которое принято называть «эпохой барокко», достигло необычайного расцвета. Это был поистине «золотой век» немецкой органной музыки. Орган в Германии величали даже «царем инструментов». Его эстетические возможности действительно необычайно богаты. Многоголосие в сочетании с огромным диапазоном, редкостные регистровые и динамические контрасты позволяли выражать в звуках разнообразнейшие чувства и переживания. Орган может потрясать и мощью торжественно-триумфальных звучаний, символизирующих возвышение человеческого духа, и приглушенностью в отображении глубокой скорби или светлой проникновенной лирики. Современники связывали орган прежде всего с католическим или протестантским богослужением. Роль органа, однако, этим не ограничивалась. Выступления органистов могли проходить вне рамок церковных служб и превращались в разновидность форм концертной деятельности. Комнатный орган (позитив) устанавливался даже в домашних условиях. Органная музыка не могла оставаться в стороне от всеобщего для искусства барокко проникновения светского начала: внедрялись народные мелодии, создавались обработки светских песен и танцев. Высшие достижения органного искусства в творчестве И. С. Баха были подготовлены деятельностью целой плеяды немецких композиторов и органистов: представителей старшего поколения -- С. Шайдта, И. Я. Фробергера и непосредственных предшественников великого мастера — И. А. Райнкена, Г. Бёма, И. Пахельбеля, Д. Букстехуде. Иоганн Пахельбель принадлежал к тем немногим композиторам XVII века, чье имя всегда оставалось известным в памяти потомков. Его славу органиста приумножали многочисленные ученики. С детства он обучался органному искусству в Нюрнберге и, поступив в 1669 году в Альтдорфский университет, одновременно стал работать органистом. Вынужденный прекратить университетские занятия из-за отсутствия средств, Пахельбель продолжал музыкальное обучение под руководством К. Пренца, ученика известного композитора и органиста И. К. Керля. С 1673 года он работал органистом в Вене, с 1677 года — в Эйзенахе, с 1678 года — в Эрфурте. Пахельбель подружился с семьей Бахов. Старший брат И. С. Баха Иоганн Кристоф был учеником Пахельбеля. В 1690 году Пахельбель переехал в Штутгарт и поступил на службу при Вюртембергском дворе, с 1692 года обосновался в Готе, а в 1695 году вернулся органистом в Нюрнберг. Пахельбель — плодовитый композитор, в творчестве которого ведущее место принадлежит органной и клавирной музыке. Среди органных сочинений — ричеркары, фуги, хоральные обработки, прелюдии, токкаты, фантазии, законы; в числе клавирных — сюиты и хоральные вариации. Он создал и вокальные произведения — арии, мотеты, кантаты, духовные концерты, «Magnificat», мессы, а также инструментальные ансамбли. Чакона фа минор — одна из шести аналогичных пьес в творчестве Пахельбеля. Этот характерный для музыки барокко жанр подразумевает вариационное развитие при сохранении мелодической формулы в одном из голосов (обычно басовом). В двадцати двух вариациях предстают различные облики сурово-задумчивой темы: она украшается фигурациями и, растворяясь в них, постепенно теряет рельефность и суровость, доводится до торжественной кульминации в контрастирующем мажоре и, словно завершая круговорот, повторяется в конце в первоначальном виде без изменений. Полную аннотацию к пластинке можно найти по ссылке #c347574

Share with your friends

Link:

Embed:

Video Size:

Custom size:

x

Add to Playlist:

Favorites
My Playlist
Watch Later