Guest
“Художник — тот, кто создает прекрасное” – так начинается небольшое предисловие к известному роману Оскара Уайльда. Нужно задуматься, что такое прекрасное, и мы поймем, как много у художника ограничений. Прекрасное – очень требовательный принцип. По сути, это, другими словами, произнесенная формула Пушкина «гений и злодейство – две вещи несовместные». Парадокс! Этого ли мы ждали от Уайльда? И в самом деле, многие видят в нем человека, свободного от морали, с легкостью преступающего нормы и правила. А Прекрасное – это всё-таки норма и правило. Он родился в Дублине, получил университетское образование в Оксфорде, ему не приходилось работать ради куска хлеба, ничто не препятствовало его литературному призванию. В университете он в качестве Учителя выбрал того, кто объединял красоту с добром, а не того, кто допускал в красоте примесь зла. “Всякое искусство совершенно бесполезно”. – Бесполезность тут шокирует и как будто убивает искусство. Но смысл в том, что искусство не имеет практической ценности, только эстетическую. Опять парадокс. Ведь от искусства бывают доходы, возникает слава (это практический смысл). Значит, оно бесполезно для тех, кто хочет как-то подчинить искусство жизни. Искусство влияет на жизнь, но не жизнь на искусство. Опять возникает зависимость, которая должна нас пугать. Что если бесполезное искусство влияет на жизнь? Можно сказать и так: само искусство бесполезно и ценно только само в себе, но соприкасаясь с жизнью оно меняет жизнь и меняется само, становясь культурой. Причина для осуждения Уайльда была в том, что он воспевал платоническую любовь, будучи законопослушным человеком, но при этом очень смелым писателем. Поскольку искусство выше жизни, оно не может рассматриваться с точки зрения человеческой морали. История падения молодого аристократа Дориана Грея, развращенного великосветским циником лордом Генри, развертывается в изысканной обстановке богатых комнат, затянутых старинными гобеленами, оранжереей с цветущими орхидеями, затемненных кабинетов с потайными шкафами, прячущими ядовитые зелья и не менее «ядовитые» книги. В романе ни один из пороков главного героя чётко не назван, кроме убийства художника и злоупотребления опиумом. Сам Уайльд говорил, что каждый видит в его герое свои собственные грехи и пороки. Лорд Генри Уоттон - двойник Уайльда. Лорд Генри прекрасно знал, что порок уничтожает красоту, накладывает на лицо человека страшный след. Вот почему он неоднократно говорил Дориану о необходимости сохранить свою душу, подчёркивая мысль о том, что для наслаждения жизнью нужно душевное спокойствие, которое даёт только чистая совесть. А между тем он хотел, чтобы Дориан Грей сделал искусством собственную жизнь, исходя из принципа неразрывного единства красоты и нравственности. Сам лорд Генри ни в чём дурном не замечен. Согласно его убеждениям, не следует совершать ничего такого, о чём нельзя было бы поговорить после обеда, но мудрости этого наблюдения многие не замечают. Мы видим сложнейшую эстетическую идею. Искусство – это образец для жизни, и соответствие этому образцу требует тончайшей нюансировки поступков и совести. Малейшее отступление от нормы сразу скажется на искусстве, оно потускнеет, утратит Красоту. А значит, лорд Генри пытался научить Дориана изысканному балансу, гармонии с собой, то есть верит в его творческие навыки. Искусство быть собой. И, как мы видим, это искусство требует величайшей дисциплины, аккуратности, соразмерности и сообразности. Дориан Грей сразу же стал пользоваться своим Даром. Всё дело в том, что Дориан Грей (Серый) – бездарный художник и, в сущности, слабый, невротичный, неизобретательный, примитивный человек. Он преступил самую важную заповедь: искусство бесполезно. Им нельзя было пользоваться. В искусство нельзя играть, нельзя его пародировать своей жизнью. Им следует наслаждаться бескорыстно – и в этом залог счастья, спасения и состоявшегося шедевра. Как видим, постулат Уайльда «искусство совершенно бесполезно» оказывается очень даже серьезным.
