Guest
История моего творческого пути Сравнительно недавно, в комментах одного из постов, меня попросили поделиться историей своего творческого пути. В итоге я подумал и решил написать серию постов на эту тему, сопроводив их видео/фото/музыкой, то есть пруфами. А то ведь нафантазировать про себя можно многое, а вот пруфы не обманешь 😉 Мой творческий путь начался в Ижевске — столице Удмуртии, родине автомата Калашникова, городе, которого некоторое время не существовало на картах, и который долгое время называли столицей электронной музыки России. И не просто так — количество электронных музыкантов в 90-2000е в Ижевске зашкаливало. Дедушка был композитором, в молодости у него был свой джаз-бэнд. Отец был меломаном, коллекционировал музыку, преимущественно зарубежную. Поэтому с детства я слушал дикий микс классики, джаза, рока и электронной музыки, в лучших её проявлениях. От этого, собственно и сформировалось моё виденье музыки и саунда в целом, как и первые творческие ориентиры. В 8 лет родители подарили мне на день рождения кабинетный рояль и отправили учиться в муз.школу. Это очень забавная история, которой я делился на нашей последней встрече. Первое время меня всё это не особо вставляло, однако в итоге я втянулся. Помимо интереса к музыке у меня с детства была тяга к точным наукам и инженерии, поэтому параллельно с музыкой я начал изучать ИТ-технологии, учился программировать и ... писать музыку на компе. Электронное звучание, синтезаторы и обработка звука завораживали с детства, поэтому мне было интересно разобраться с тем, как синтезировать и создавать звуки используя синтезаторы и различные цифровые технологии. После окончания музыкальной школы и поступления в университет, я решил тут же начать применять полученные знания на практике и основал свой первый музыкальный проект. Стилистически это был микс классической электроники аля Жан Мишель Жарр и Вангелис, эмбиента, рок и поп-музыки. Музыку я писал в домашней студии с использованием компа и небольшого парка преимущественно советских аналоговых синтезаторов. Был у меня в студии даже настоящий цифровой советский ревербератор 😎 Так как музыкант для меня — это в первую очередь человек, который выступает, то мы практически сразу начали организовывать концерты. Клубный формат меня никогда не интересовал — я хотел делать нормальные концерты, на которые люди приходят слушать музыку, а не дрыгаться на танцполе, употребив перед этим какие-нибудь вещества. Поэтому все концерты мы делали на больших сценах, преимущественно в театральных и концертных залах. Делали всё сами — находили залы, договаривались, искали спонсоров, готовых дать денег под столь рискованное мероприятие, аппаратуру, которую в провинциальном городе найти не так то просто, печатали билеты, сами расклеивали афиши, приглашали СМИ. И люди на концерты приходили, и людям нравилось. Хотя и музыка была скажем так — на любителя. Первыми релизами проекта заинтересовались лейблы и мои треки начали выходить на таких лейблах как Kama Records и Gnezdo Records. Никакого стриминга тогда естественно не было, а интернет был только через модем (телефонную линию) и приходилось самостоятельно распространять свою музыку, особенно те релизы, которые я выпускал самиздатом. Тебе нужно было купить чистые болванки, коробочки, напечатать обложки, записать болванки, сделать на них принт, потом всё собрать, развести по магазинам. Вот такая была жизнь у инди-музыкантов в начале 2000х. За 5 лет существования моего первого проекта у меня вышло 12 студийных альбомов — EP и лонгплеев. Ну и выступлений было конечно очень много. Параллельно я начал писать музыку для театральных постановок, радио, оформления мероприятий. Сделал для вас в прикрепе поста небольшую нарезку видео из того периода. Качество конечно не очень — всё это когда-то перекодировалось со старых VHS-кассет. Мне на этих видео 18 лет и я очень смешной 😜 Музыки того периода тоже скоро накидаю. Если вам понравился этот пост и хочется продолжения моей истории, то ставьте ❤️ Если нет, то 🥱 Создание звука с Андреем Девятых #история
