Guest
Флорентийская мозаика – одно из самых уникальных явлений декоративно-прикладного искусства Италии – давно превратилась в неповторимый вид «живописи» камнем, при котором пластины камня подбираются и подгоняются друг к другу, исходя из их рисунка. Музей Флорентийской мозаики был создан усилиями Бориса Лазоревича и Людмилы Николаевны Ошкуковых. Открытие состоялось в 2003 году на Большой Конюшенной улице, ко дню 300-летия Санкт-Петербурга. Изначально он имел формат музея-квартиры. В коллекции музея находятся 480 экспонатов, которые можно увидеть в экспозиции. В музее имеется 7 залов: зал Санкт-Петербурга, зал Дальнего Востока, Уральский зал, зал Бориса Ошкукова, зал Юрия Шевцова, зал Александра Белякова, зал Рахмата Батуралиева. Также имеется галерея портретов исторических деятелей. В экспозиции музея имеются мозаичные панно (картины), предметы декоративно-прикладного искусства (шкатулки, часы, ювелирные изделия, вазы), мебель с мозаичными вставками, скульптура. Музей представляет творчество художников-камнерезов из разных регионов страны. Общее количество мастерских, представленных в музее – 28. В основном работы коллекции музея были созданы на стыке 20 и 21 веков. Одними из первых были приобретены работы Г. Павлишина, народного художника РСФСР. Он известен как автор большого панно в технике флорентийской мозаики в Доме Приемов, в Хабаровске. Затем было знакомство с другими мастерами города. Творчество хабаровчанина Б. Фомина – создателя модели кремниевой формы жизни на земле – представлено великолепным произведением «Седой орлан». Его же другая мозаика «Букет» отражает исключительное умение находить прекрасное в камнях, изучению которых художник посвятил всю жизнь. Работы мастеров Сибая и Уфы (республика Башкортостан) привлекли своей богатейшей палитрой местной яшмы и отточенной техникой. Группой под руководством С. Чулкова выполнены превосходные реплики на флорентийские мозаики из Янтарной комнаты Екатерининского дворца. В коллекции находятся два уникальных портрета из янтаря – А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого. Они выполнены реставратором высшей категории, членом Мирового совета янтаря, членом Союза художников России, художественным руководителем проекта восстановления Янтарной комнаты А. Журавлевым. Совершенно особое направление в работе уральских мастеров мозаики – выполненные в камне реплики на картины известных художников. Творчески переосмыслены основные художественные стили: импрессионизм, модерн, кубизм, символизм, сюрреализм и соцреализм. Некоторые из этих специалистов позже переехали в Санкт-Петербург, в чем немалая заслуга кураторов музейного проекта. Работы мастеров Ю. Щевцова (город Гай, Оренбургская область) и В. Карманова (город Кунгур, Пермский край) также не случайно оказались в коллекции музея. Авторы мозаичных панно с их оригинальным видением мира и неповторимой стилистикой наполнили собрание своими работами. Флорентийская мозаика, выполненная камнерезами московской мастерской А. Белякова, поражает ювелирной точностью исполнения и идеальным соответствием подбора материала к определённому сюжету. Нельзя не отметить часть коллекции, состоящую из мозаичных работ Бориса Ошкукова под общим названием «Абстрактные миры». Более 170 его работ входят в коллекцию музея. В коллекции музея располагается галерея портретов выдающихся исторических деятелей России. В ней размещены работы Владимира Карманова из города Кунгур Пермского края и Александра Журавлёва из Санкт-Петербурга. В музее представлены портреты Бориса Лазоревича Ошкукова - основателя музея, необычного человека, который в 50 летнем возрасте принял решение заняться искусством. Человек, который в детстве хлебнул все тяготы послевоенного времени, посвятивший половину жизни медицине, причём 17 лет из которых проработал в реанимации, спасая жизни людей. Человек, который в суровые 90 е годы занялся восстановлением фармацевтического снабжения страны, создав систему фирм, которые соединили разрушенные связи поставок медикаментов от производителей к медицинским учреждениям. Человек, который наблюдая, как из страны вывозят произведения мастеров флорентийской мозаики, решил вместе со своей супругой Людмилой организовать музей, в котором собрали коллекцию работ лучших мастеров России. Его созидательная энергия и умение создавать вокруг творческую атмосферу выплеснулось в новый, творческий формат жизни. Все эти жизненные ступени Бориса Лазаревича Ошкукова можно рассматривать скорее как стадии одного большого эксперимента под названием жизнь; кидать вызов самому себе, поставив почти недостижимую, высокую цель, и собрав все силы, достигать её. Музей сотрудничает с музеем Горного университета (Санкт-Петербург), Минералогическим музеем им. А.Е. Ферсмана (Москва), музеем-мастерской мозаики Ластруччи (Флоренция), кафедрой монументально-декоративной живописи художественно-промышленной академии им. Штиглица (Санкт-Петербург).
